Voice of Creation ｜ Huan Island：＂Exchange＂ Life and ＂Game＂ -mote

Huanjima, motefotograf/kunstner, studerte ved New York School of Fashion og Central Academy of Fine Arts, og bor nå og jobber i Beijing og Shanghai.

Som en vinnende kunstner som har dukket opp på hjemmesiden til Vogue Italian -versjonen, er temaet hun er oppmerksom på veldig stort, og sprer postmoderne temaer som samtidskunst buzzwords, forbrukerisme, fotograferingshistorie og privat historie.Å bringe privat fotografering estetikk inn i feltet motefotografering er kjernen i hennes oppmerksomhet og skapelse. territorium.Den berømte punk -gudmoren Vivienne Westwood, supermodellen Liu Wen og Xi Xiaowen, nye generasjons skuespillere Zeng Meihui, Yin Yan, Li Manxuan, musikere Wu Mochou, Zhu Jingxi, Tian Yuan, Dawang Band, etc., alle var hennes skuddmål.

Huanjima, motefotograf/artist

Bilde takk: Roca

Beijing Gallery

I 2014 ble Huandaos «tette -intensive fobi» valgt som den 34. årlige fotograferingskonkurransen til «Photographrapher’s Forum» -magasinet i USA. Italia.Hun ble intervjuet av innenlandske og utenlandske medier som «Vogue Me», «Chinese Photography», «Now», «Elledeco» og Creators Project, Amazing China, Bie, WWD, Gu Yu Image og andre innenlandske og utenlandske medier.I 2019 ga hun ut en fotografibok «Give Me A Minute» og holdt samme navnutstilling i det hvite feltet.I 2020 ble det kortlistet for de tre filmhallens fotograferingspriser og italienske Padova Photography Festival, og vant Silver Award fra Beijing Fashion Week Photography Contest.I 2021 vant han Pingyao International Photography Exhibition Youth Photography Promotion Program Nomination Award, og ble kortlistet til Lishui Photography Festival og Jimei Aller Book Fair.I 2022 og 2023 ble det kortlistet til Aspoff Art Festival, Image Shanghai Art Expo, Beijing Image Art Fair og «Douyin Young Artists Plan (Women’s Season)».I tillegg til langvarige skytemote -magasiner, opprettholder Huanjima også omfattende og dypt samarbeid med Galeies Lafayette, Nike, Kappa, Huawei, Vivo, Benefit, Profoto, Harmay og andre innenlandske og utenlandske merkevarer.

Huanjimas verk er i ferd med å vises på 2024 -bildet Shanghai Art Fair, presentert av Kuroda Gallery (Booth: A13)

Huan Island vil delta i 2024 Image Shanghai Art Fair «Dialogue» -serie med forelesninger: «The Year of the 21st Century Flowers»

Kan du ganske enkelt snakke om din forståelse av motefotografering?Hva er den største forskjellen mellom motefotografering og kunstfotografering fra skapernes perspektiv?

Huanjima: Takk for at du stiller.

Fase 1.0 (før 2009): Etter at jeg er interessert i visuell kunst og prøver min personlige skapelse i flere år, har jeg en første forståelse av motefotografering.Som mange mennesker ble det opprinnelig tiltrukket av på grunn av dets visuelle nydelig. Tid.

Fase 2.0 (2009-2019): I 10 års motefotografering har den fullført mange prosjekter med mange magasinmerker.

Fase 3.0 (2019 til nå): Gå tilbake til kunstnerisk skapelse, dedikert til rene personlige prosjekter og kunstneriske prosjekter med kunstnerisk.På dette stadiet er motefotografering mer åpen og gratis for meg.

Forskjellen mellom de to når det gjelder visuell og funksjonell er relativt klar på publikumsnivået, men fra vinkelen til skaperen 3.0, reduserte jeg stadig mer skillet mellom de to.Den største forskjellen er at motefotografering har kravene fra den utnevnte partiet i de fleste tilfeller.Kunstfotografering er mer personlig og uttrykker seg fullt ut.

Huanhuan Island, «Empty Mirror, 2015, Beijing», fra «Fashion» -serien.Bilde takk |

Huanhuan Island, «Zhang Lingyue, 2015, Beijing», fra «Fashion» -serien.Bilde takk |

Huanhuan Island, «Shi Wen, 2013, Beijing», fra «Fashion» -serien.Bilde takk |

Hva er fotograferingskunstnerne som har større innflytelse på deg?Hvordan kan disse bildene gjenspeiles i skapelsen din?

Huanjima: Jeg personlig setter pris på fotograferingskunstnere med sterk visuell og personlig stil.Jeg tror imidlertid verkene til andre kunstnere er mer inspirert av inspirasjon.

«Fashion» -serien som deltar i utstillingen er faktisk en re -oppdagelse av bildene eliminert av den utnevnte partiet.Så hva er din valgstandard?Eller hva slags arbeid blir holdt av deg, hva slags arbeid elimineres av deg?

Huanjima: «Fashion» er et «filial» kunstprosjekt som jeg fortsetter å gjennomføre. «. Bilder utover» moteperspektivet «av det betrodde prosjektet.Denne oppførselen er uttrykket av hovedbegrepet i denne serien.For eksempel, hver gang moteskytingen vil ha testlyset, kan testmodellen være en motearbeider som produsenter, lightere eller assistenter. Det tiltrekker meg.I tillegg er det noen grunner til å «bli drept» annerledes: for eksempel sminke, bare fange hvite øyne, ikke perfekt uttrykk eller bevegelse, etc. … det vil utløse mitt ønske om å velge.

Huanhuan Island, «Taozi, 2016, Beijing», fra «Fashion» -serien.Bilde takk |

Denne serien har også en viss spill.Hva er forholdet mellom disse behovene og utforskningen du vil gjøre?

Huanjima: Ja, jeg vil late som jeg er en «fest en» planlegging «med en motefotograferingsform, men det er ingen motefunksjon, for eksempel» Vogold «og» Kleinhong «. Konseptene som skaperne ønsker å uttrykke, men ikke begrenset til forbrukerisme, motesnakk, aldring, kvinnelig identitet og andre spørsmål.

For eksempel, «L, 2017, Beijing» utstilt av Photofairs Sunghai, oppfyller dette arbeidet også de to kravene i «Fashion» -serien: 1. Fra den valgfrie ordningen fra et samarbeidsprosjekt. » å fullføre.Inspirasjonen av dette arbeidet kommer fra min erfaring i mørket etter at jeg ved et uhell hadde infisert myopi -kirurgi i tre dager.På den tiden var jeg også i den interne konflikten med motefotografering og kunstnerisk skapelse. en viss viss stor helbredelse og frihet.

Huanhuan Island, «L, 2017, Beijing», fra «Fashion» -serien.Bilde takk |

Din skapelse er alltid rik på farge.Hvorfor er farge så viktig for deg?Hva betyr farge i forskjellige sammenhenger (mote/ikke -mote)?

Huanjima: Jeg vil føle at alle har sin egen sensitive oppfatning og talent, som kan være farger for meg.Siden barndommen er jeg nysgjerrig på farge, og etter å ha startet opprettelsen, bruker den også naturlig på arbeidet.Etter å ha studert fargespesialisten for kunstkurs ved New York School of Fashion, er læren til professoren at din oppfatning av farger er veldig talentfull og unik, og jeg har etablert min tro på å bruke fargeuttrykk.

Farge i seg selv har emosjonell og energi. Vanligvis brukt.I den kunstneriske konteksten, i tillegg til den visuelle estetiske overføringen, har fargen også sin metaforiske metafor, som har stor innvirkning på selve verket, og det vil være mer forsiktig.

Huanhuan Island, «Xiaoyun, 2019 Summer, Beijing No.2».Bilde takk |

Huanhuan Island, «Flowers, 2020 Summer, Beijing», fra serien «Give Me A Minute».Bilde takk |

I «Gi meg et øyeblikk» prøver du å bryte gjennom grensene for motefotografering og privat fotografering.Hva er forskjellen mellom de to etter din mening?

Huanjima: Forskjellen er funksjonaliteten til motefotografering og individualiteten til privat fotografering.Siden skyteobjektet hovedsakelig er det mest utsatte for motepublikum i arbeid og liv, etter mer enn 100 mennesker i denne serien, dannet det naturlig nok en «arkiv» -rekord for å drive 80-00 mote ungdomsgrupper i storbyer av portrettet av den unge motegenerasjonen.

Huanhuan Island, «Yanyan, 2017 Winter, Beijing No.1» er valgt fra serien «Give Me A Minute».Bilde takk |

Huanhuan Island, «Shu Yang, 2012 Spring, New York» valgt fra serien «Give Me A Minute».Bilde takk |

Huanhuan Island, «Wang Ziqiao, Summer 2018, Beijing», fra serien «Give Me A Minute».Bilde takk |

Hva tror du er det mest kritiske poenget i prosessen med mennesker -orientert skyting?Hva er det vanskeligste poenget?Sammenlignet med skytestjerner, hvilke spesielle følelser har du?

Huanjima: For meg er det en ting som er mer instinkt for folk å ta samme farge for folk.Jeg hører ofte noen venner si at de er redde for å skyte mennesker, eller jeg føler at de ikke er gode.Før du skytes, kan du se på de nylige verkene til TA.Vanskeligheten er at noen ganger etter å ha fullført den konvensjonelle skytingen, vil jeg fremdeles fange de forskjellige tilstandene til flere fag, men det har ikke blitt realisert på grunn av begrensningen av varighet eller ytre forhold.Dette er grunnen til at det er en «gi meg et minutt» -serie.

Det er ingen forskjell mellom å skyte stjerner og skyte venner, men det er faktisk forskjeller i størrelsen på teamet og visuelle mål.Men når det gjelder skytemetoder, byr jeg på å kontrastere måten å skyte på, det vil si å skyte stjerner som en venn, skyte venner som en stjerne.Stjernene kan ha tatt for mye fancy bilder, og sceneformen er allerede veldig delikat.Når jeg skyter en venn, tenker jeg noen ganger på TA som en stjerne, opptrer på en scene, fordi alles liv er mer modifisert, og skytingen er også viktig. Å overdrive Ta.

Huanhuan Island, «Gao & Wang, våren 2018, Beijing», valgte en en -minutt serie.Bilde takk |

Neste, hvilke andre kreative planer har du?

Huanjima: Nylig har jeg litt ny forståelse av skapelsen.

Intervju og skriving: Xiaohui

Om «mote»

«Fashion» er et «filial» kunstprosjekt som Huandao har vært engasjert i motefotografering i mer enn ti år.Noen materialer er valgt fra fotografier som er valgt fra «moteperspektivet», men som gjenspeiler kunstnerens personlige konsept Bruk to materialer Konflikten svekket kommisjonæren i kommersiell fotografering, for eksempel «Vogold», «New Net Red Laboratory», «Kleinhong» og andre temaprosjekter. «Og grep inn og stilte spørsmål.

«Fashion» beholder formen for motefotografering, for eksempel høye metningsfarger, overdrevet sminke, Dot Discharge, etc. I tillegg bruker hun åpen praksis for å utvide de unike rettighetene som er begrenset av «Fashion». .Etter motefotografering har mistet retningen på «forbruks fristelse», hva uttrykker det?Hvordan skal publikum se og tolke?Hun stilte spørsmål ved status quo for menns stirring som mainstream i motebilder.

Om «Gi meg et øyeblikk»

Prosjektet «Gi meg et minutt» begynte i 2009. Huandao skjøt mange individuelle portretter i Beijings arbeid og liv og reiste til land i mer enn ti år (familie, venner, supermodeller, artister, stjerner, fremmede, fotografer selv og og seg selv) du kan fange øyeblikket til privat, fascinerende og avgang med sterk blinking.Å bringe privat fotografering estetisk stil og individuell opplevelse inn i feltet motefotografering er kjernen i hennes oppmerksomhet og skapelse. Li Manyu, musikere Wu Mochou, Zhu Jingxi, Tian Yuan, Big Wave Band, etc. har vært hennes skyteobjekt.

I 2019 samlet hun denne serien med fotograferingsbøker «Give Me A Minute», og holdt en «Give Me One Minute 2009-2019» -utstilling i White Field.Denne serien er blitt intervjuet og rapportert av Vogue Italia, Sanxitang, falske magasiner, trekkende fugleplass, «Beijing Youth Weekly», Jiaren Now, Mstudio, Gu Yu Image, WWD, andre Bie og andre medier.For Huanjima er ensomheten ved å utveksle med emnet i ett minutt under skyteprosessen en slags empati for hennes skapelse. Kina konteksten av Popp -stilen til den yngre generasjonen etter den yngre generasjonen.

Om Image Shanghai Art Expo

Photoirs Sunghai

Film Shanghai Art Fair ble grunnlagt i 2014 for å svare på Asia -Pacific Regions økende interesse for bildekunstsamling.Som en internasjonal plattform som fokuserer på bildekunstmediet, har bildet av Shanghai Art Expo spilt en viktig rolle i å fremme det asiatiske kunstbildemarkedet de siste årene, og har også etablert de mest autoritative og aktive utvekslingene på avbildningskunstmedier .Showet har alltid opprettholdt ånden av banebrytende, fokusert på internasjonale grenser, og presenterer kvaliteten på museet for å presentere seksjonen og innholdet i museet, og gir den beste opplevelsen av takknemlighet og oppdager videokunst for Asia -Pacific Collectors, Audiences og fagfolk.Bilde Shanghai Art Expo er vert av Creo og er en viktig del av Angus Montgomery Arts.

Om Angus Moncore Art

Angus Montgomery Arts

Angus Montgomery Arts er verdens ledende Art Expo -arrangør og arrangør. Publikummet deres gjennom grupperessurser og delingserfaring.Angus Monagemari -kunst er forpliktet til å sette i gang regionale prosjekter i et globalt perspektiv og oppmuntre til tverrregional og tverrkulturell kommunikasjon.For mer informasjon, besøk amafairs.com.

Om Creo